Så är det dags för Borås och Textilmuseet att ta in, ta sig an och uppleva den magiska slöjdsagan som Next Level Craft innebär. Skapad till Umeå Kulturhuvudstad 2014 av förenade slöjdkrafter och hemslöjdskonsulenter från norrlänen Västerbotten, Västernorrland, Jämtland och Norrbotten tillsammans med curatorn Aia Jüdes. Utställningen har sett olika ut på varje turnéstopp, lokala utövare har engagerats där den samtida slöjdberättelsen dragit in – nu på sistone internationellt; Svenska Ambassaden i Washington och Svenska Institutet i Paris. Nu har Next Level Craft kommit till finalen och då är Textilmuseet ett utomordentligt val tycker jag.
Igår öppnade Next Level Craft på Textilmuseet i Borås. Grand finale för slöjdsagan som turnerat sedan 2014. Kolla in! En rad nygjorda verk finns med – här exempelvis en korp av Helena Hörstedt. (Foto Jan Berg / Textilmuseet)
Next Level Craft öppnade igår och det är endast genom museets bilder som jag kan se vad som visas – men se själva! – visst ser det ju spännande ut! Här har fokus legat på att hitta kopplingar mellan slöjd, textil och mode, och därmed har också några av våra främsta modedesignerns bjudits in att göra specialbeställda verk; Helena Hörstedt, Karin Frankenstein & Tomas Auran, Johanna Hofring och Carolina Rönnberg (Wilhja) nämns bland annat från museets håll. Dessa namn är ju välkända också från museets håll, bland annat från den spännande utställningen Shapes of Fashion där flera av dessa ju medverkade.
Klänningar av Carolina Rönnberg, Wilhja. Next Level Craft, Textilmuseet. (Foto Jan Berg / Textilmuseet)
Men en hel del är sig likt också – fortfarande en upplevelsebaserad utställning som rör sig i gränslandet mellan hantverk, design, mode och konst. Den lyfter fram glädjen i handens genom gränsöverskridande möten mellan olika världar och generationer, från glesbygd till storstad skriver man från museets håll:
Vi ser idag ett ökat intresse för traditionella hantverk som används på nya sätt inom konst, mode och design. Hantverkskunskaper och taktil intelligens kan sporra till kreativa innovationer och fungerar också som balanserande motpoler i ett alltmer digitaliserat samhälle. I Next Level Craft lyfts slöjden in i nya sammanhang för att visa på möjligheter och inspirera till eget skapande.
Dreamworld, verk av Emma Hasseblad. (Foto Jan Berg / Textilmuseet)
Utställningen leker också med slöjdföremålen som ändrar innerbörd med hjälp av ljus, ljud och rörligt bild. Det är magiskt och spännande, precis som slöjdens inneboende kärna. Och slöjdvougingen finns kvar! Fint och roligt. Här är ett inlägg från 2014 där klippet med vougedans och samplade slöjddjud finns, kolla in!
Jag såg utställningen i Härnösand och förstår utifrån hur det såg ut då att detta precis som vid andra turnéstopp är en ny utställning. Passa därför på att se också Next Level Craft i Textilmuseets form och skepnad, fortfarande består utställningen av massor av slöjd – hundratalet verk av cirka fyrtio hantverkare, slöjdare, konstnärer och formgivare. Med föremål i en mängd olika material – virkning, vävning, tickning, yllebroderi, rotslöjd, tovning, näverflätning och trådtjack exemplifierar man med från museets sida.
Bohus Stickning, Solveig Gustafsson och Pernille Silfverberg. (Foto Jan Berg / Textilmuseet)
Jag besökte Gustavsbergs konsthall igår och med endast ett par dagars marginal hann jag med att se den omfattande och imponerande smyckekonstutställningen Triennale européenne du bijou contemporain. Denna den sjätte i upplagan har turnerat från Mons i Belgien, till Sverige och för att redan i nästa vecka flytta vidare mot Frankrike och Paris.
Tobias Alm, The Châtelaine no 11. Ingår i den europeiska smyckekonsttriennalen, just nu på Gustavsbergs konsthall. (Foto Tobias Alm)
45 smyckekonstnärer deltar i denna stora satsning, utställningen bjuder på riktigt stora internationella namn, tillika svenska storheter. Att vi har mycket att komma med på en internationell smyckekonstscen är sedan tidigare konstaterat i många av de individuella framgångar som våra konstnärer har utomlands.
Smyckekonstutställningen pågår på Gustavsbergs konsthall fram till söndag 13 maj. (Foto Kurbits)
På Gustavsbergs konsthall går det att se med egna ögon. Arenan för smyckekonsten växer och intresset likaså, det är en spännande värld att ta del av, de smycken som här presenteras är ögonöppnande, provocerande, politiska och samtidskommenterande. Högklassigt helt enkelt.
Work series 2016, av Lisa Björk. (Foto Lisa Björk)
Broderad läderjacka av Sebastien Vanderkerchhove, med i den pågående smyckekonsttriennalen. (Foto Kurbits)
För urvalet av de 15 svenska deltagarna står smyckekonstnären och curatorn Sofia Björkman. Samordnare av den svenska delen av utställningen är Konsthantverkscentrum och valet av Gustavsberg är förstås utmärkt. Dels för vackra lokalerna förstås, dels för den etablering som konsthallen står för när det gäller konsthantverket i stort. Ett gott samarbete helt klart. Här finns ett inslag om utställningen från SVT:s program Sverige, där vi ser några av de medverkande och hör dem berätta om sina arbeten.
Steller’s Jay, 2017. Brosch i återvunnen plast av Karin Roy Andersson. (Foto Karin Roy Andersson)
Jag ordar inte så mycket mer om själva utställningen eftersom jag är mån om att hinna få rekommendera alla som har möjlighet att ta sig till Gustavsbergs konsthall, fram till 13 maj finns möjligheten att se riktigt högklassig europeisk smyckekonst.
Standard Graphs, brosch av Kajsa Lindberg (också i inläggets topp) (Foto Kurbits)
Utställningen är omfattande och väldigt fint presenterad i effektfulla träboxar, där smyckena kommer fram på ett fint sätt, varvat med annan hängning i lokalerna. Katalogen och texterna i utställningen ger också goda ingångar i scenen och en förståelse för vad de visade verken har för tillkomst, bakgrund och historia. Ta en tur till Gustavsberg du som har möjlighet!
Arbeten av Sanna Svedestedt Carboo, skuret renskinn i broscher och halsband. (Foto Kurbits)
Johanna Törnqvists effektfulla halsband, gjorda av återvunna medicinförpackningar, stilfullt presenterat med film i utställningen. Gå och se! Sista dagen nu på söndag. (Foto Kurbits)
Många är dem som letar och hittar lösningar på hur verksamhet kan fortgå trots rådande pandemi. Museer bjuder på digitala visningar, många sänder live via sociala medier och förstås är nätet en fantastisk plats att vara på just nu, kanske är det så här vi behöver se och uppleva kultur ett bra tag framöver också.
Konstnären Sara Möller är aktuell med sin utställning About longing, på Berg Gallery i Stockholm just nu. (Foto Berg Gallery)
Ett fint exempel som nådde mig idag vill jag gärna lyfta – kolla in hur Berg Gallery tillgängliggjort den pågående utställningen About longing med Sara Möller på ett enkelt och inbjudande sätt!
Sara Möller “Dressyr” och “Tvist”. Just nu på Berg Gallery, och även utförligt digitalt. (Foto Berg Gallery)
Utställningen med den mycket spännande konstnären öppnade och pågick precis när Covid 19 bröt ut här i Sverige och därmed finns redan verken i galleriet. Men publicering av ytterligare bilder och texter gör att vi kan fortsätta ta del av utställningen online. Gör det du med!
Sara Möller “Alla separationer är sammanbundna” (Foto Berg Gallery)
Ta del av detta material från Berg Gallery från soffan alltså för att undvika smittspridning. (Är du frisk och försiktig går det att se verken live, men då behöver du boka en tid för öppning av galleriet). Var rädda om er därute!
Sara Möllers verk installerade på Berg Gallery i Stockholm just nu. (Foto Berg Gallery)Sara Möller “The wounded diva” i sin helhet, samma bild i inläggets topp, dock beskuren. (Foto Berg Gallery)Mars är över, tack alla ni som bidragit till Kurbitskalaset! Ni finns listade på bloggen under Hall of Slöjd. Vill du också vara med där? Det går förstås fortfarande fint att bidra till Kurbits fortlevnad och framtid. Swisha isåfall till 070-605 05 54.
Hur är det nu med examensutställningar, frågar sig orolig vän av ordning. Med tanke på rådande omständigheter och rekommendationer har utbildningsinstanserna i landet valt att lösa detta på lite olika vis. Här har jag letat reda på och sammanställt de utställningar, samtal och visningar som jag hittat – det mesta i digital form. En riktigt bra sak med denna lösning är ju förstås att vi alla kan titta och ta del av det, oavsett var vi är. Så, varsågoda här är årets kavalkad av examensutställningar, alla tillgängliga för er!
Har du någon utställning som hör hemma i denna lista? Vi gör som vanligt, hör av dig så uppdaterar jag! (frida@kurbits.nu)
Och för själva liveupplevelsen har Beckmans också skjutit fram sin utställning, då det är troligt att det går att se examensprojekten i augusti >>
Gotlands folkhögskolas textillinje har en sevärd digital utställning, där studenterna tittat tillbaka till 1920 och gjort kopplingar till idag i utställningen Tjugo 2.0, se här >>
Leksands folkhögskolas olika grenar har samsats i sin examensutställning under den fina titeln Av hjärtats lust, inifrån och ut, kolla in! >>
Konstfack håller ett digitalt vernissage 5 juni, där projekt presenteras och öppningen högtidlighålls. Dock går det redan nu att ta del av en hel del spännande material från studenterna, se hemsidan >>
Slöjd hantverk och formgivning vid Linköpings universitet invigde sin utställning digitalt tidigare i maj, se både verk och fin video här >>
Också Malmstens vid Linköpings universitet har en examensutställning, både digitalt och fysiskt, fiffigt nog är lokalerna på Lidingö väl utrustade med stora fönster, så där kan man se verken utifrån – mer info här! >>
Den fina affischen i inläggets topp ser ut så här i sin helhet. Och den illustrerar Slöjd, formgivning och hantverk vid Linköpings universitet, här: https://examen2020.slojdhantverkformgivning.se/
Mångas vägar har under sommaren lett fram till Kulturgatan i Bodafors, där utställningen Slöjdvägar har funnits som mål. Här samsas alster från stora delar av Slöjdsverige och se så fantastiskt fint de gör det! Slöjdvägar är den samlingsutställning för slöjd i alla tänkliga material som möjliggör möten mellan utövare, material och kreativa ingångar.
Utställningsrummet på Slöjdvägar, där det i sommar har visats slöjd från hela landet. (Foto Kimme Persson)
Jag har tyvärr inte haft möjlighet att besöka Kulturgatan hittills, dock pågår utställningen ända fram till sista oktober för alla oss som har upplevelsen kvar. Däremot kunde jag inte låta bli att höra av mig till initiativtagarna Dorte Gottlieb och Mikael Löfström för att dels få veta mer om hur sommaren varit, dels få höra deras tankar om utställningen i stort och hur de uppfattar sitt projekt så här mer än halvvägs igenom utställningsperioden.
Rotslöjd av Gunnel Eriksson och Katarina Åman. (Foto Kimmie Persson)
Till vänster: Svart objekt, bränt körsbärsträ. Av Kjell Rydholm. Till höger: Stella Palm “Tiden ska bleka färgerna inte jag”. Sytrådsvirkade handskar. (Foto Kimmie Persson)
Så här beskriver de vad de tycker att Slöjdvägar kan uppnå: – Vi vill med utställningen visa vad slöjden kan vara, att det är så brett. Oavsett vem du är så kan du vara med i det här och skapa själv. Vi har avsiktligt tänjt på begreppet slöjd och låtit utställningen innefatta även det som rör sig i gränslandet till konst och konsthantverk, berättar Dorte Gottlieb.
Liten täljd fågel av Hans Kamm. (Foto Kimmie Persson)
Slöjdvägar, rummet. (Foto Kimmie Persson)
Men inte mindre än 339 (!) föremål finns utställda i Bodafors, hur sammanställer man ett sådant urval och hur har det gått till? – Vi hade båda varsin önskelista med slöjdare och mood boards för att hitta teman. Dessa landade till sist i fyra stycken, berättar Dorte: Kunskap, tillbaka till en ny plats, Skiss, process, utveckling,Ung verkstad, delad kunskap och glädje, samt En gemensam värld.
Inger Södergren; Liten blommande björnmossekrona. Finns att se på Slöjdvägar i Bodafors. (Foto Kimmie Persson)
Utställningsduon har rest i Sverige för att hitta och besöka slöjdare, utställningar och verkstäder. Nästintill alla landets hemslöjdskonsulenter har också fått ett besök av Dorte Gottlieb och Mikael Löfström. Det är sannerligen ett väl underbyggt arbete de lagt ner!
Slöjd som i konst, konsthantverk, problemlösning, skolslöjd, hushållning, meditation, uppror, aktivism, språk, eller ett sätt att umgås, ett sätt att leva. Som i att värna den naturliga omgivningen, de material man har runt omkring sig. Slöjd som i att bestämma själv, över sitt eget liv.
(Ur katalogen Slöjdvägar, som beskriver lite av tankarna kring utställningen)
Verk som syns på Kulturgatan i Bodafors just nu, i utställningen Slöjdvägar: Till vänster silversmycke av Lena Åberg, Trädgårdsfönster. Till höger, handsydd väska av Lena Palenius Kamebukoru. (Foto Kimmie Persson)
Jag frågar dem hur de ser på resultatet, och hur de skulle beskriva det de åstadkommit: – Det är ovanligt att man gör en så stor och sammanfattande utställning med slöjd. Det är inte ett sparsmakat galleri, vi har velat skapa ett tillgängligt mångfaldsrum där besökaren kommer nära föremålen. Det märks att det även finns en glädje i att många av föremålen är till salu.
Pojke med fågel, av Marianne Karlsson. (Foto Kimmie Persson)
Skulptur av Anna Sjons till vänster. Till höger Slöjdlounge; möbel av Jögge Sundqvist, bilder på verk av Slotts-Barbro, Dellenkilten och Jennie Jakobsson bla. (Foto Kimmie Persson)
Vilken är den gemensamma nämnaren i de utställda verken? – Glädjen i görandet och därför föremål som berör. Att utövaren vågar göra det utifrån sig själv. Utövaren finns med i föremålet, som ett slags självporträtt.
Keramikfat av Emma Larsson, att finna på Slöjdvägar just nu. (Foto Kimmie Persson)
Vad skulle ni säga är sommarens bästa upplevelse med Slöjdvägar? – Sommarens bästa, att varje dag genom besökarna bli påmind om vilken kraft slöjden har.
Till vänster Spetstäcke av Lisa Karlsson, rördjur av Maja Svensdotter och Huipil, blus av Eva Davidsson. Till höger Tyglängder Waste not want not, av Kristina Lundsjö. Bredvid cykelslangskärare av John Olof Andersson. (Foto Kimmie Persson)
“Slöjden handlar om livet, den kretsar kring människan. Varje stygn, varje hyveltag är ett mänskligt avtryck”, skriver utställningsproducenterna i katalogen till utställningen, och det är ett bra sätt att starta en utställning, att utgå från själva görandet och låta resultaten få berätta olika saker. Här är det onekligen många röster, många berättelser, tankar och åsikter att ta del av. Allt kan bo i slöjden, menar Mikael Löfgren och Dorte Gottlieb: omsorg, påhittighet, uppfinnigsrikedom, närvaro, ansvar, glädje, sorg, lekfullhet, humor, allvar och ilska. Jag håller med! Här finns det mesta.
Urna med teckningar av Harry Andersson till vänster. Keramikfat av Sara Vinderslev till höger. Allt att beskåda på Kulturgatan i Bodafors fram till sista oktober. (Foto Kimmie Persson)
Och det är jag därmed också nyfiken på – hur har avtrycket av all denna slöjd sett ut på platsen? Vilken roll och vilket sammanhang? Detta är fjärde året i rad som man arrangerar konstutställningar under sommarmånaderna i Bodafors, Slöjdvägar menar arrangörerna har lyft besöksmålet ytterligare, bland annat genom att bredda med fler material och tekniker. – Ett sammanhang finns genom sommarens workshops och det nyinstiftade residenset Wood Art Residence Bodafors. Emma Dahlqvist har under sommaren, som första mottagare av stipendiet, varit på plats på Kulturgatan och jobbat med näver.
Maria Lindberg, svarvade askar på Slöjdvägar just nu. (Foto Kimmie Persson)
Det är sannerligen roligt att få ta del av dessa bilder och också av berättelserna kring utställningen. Jag ska inte säga att alla i hela Sverige samlats, men imponerande 339 slöjdare och kreatörer medverkar alltså i Slöjdvägar, vilken fröjd det är att få se så många välkända namn samsas i samma katalog – se den i sin helhet här>>
Och allt detta fantastiska tänker du – ja, det finns tillgängligt hela oktober månad ut, hör och häpna! Dessa över 300 bidrag från Slöjdsverige finns att ta in ytterligare och det är ju fantastiskt att det är så. Fram till 20 september är Kulturgatan i övrigt öppet också, se aktuellt program här >>